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油画基础知识:油画技法

2017-06-30 09:15:58 来源:油画技法探讨 作者:郑 婷 婷

导读: 油画经过一百多年的发展, 已成为当今世界极为重要的一个画种。 对它的技法特点进行总结和挖掘是进一步发展和繁荣油画艺术的必然要求,本文就介绍油画的技法及特点。

油画是一种从北欧传来的绘画材质。 自从油画发明以来, 经无数画师巨匠的身体力行, 它已成为一门广为普及的画种。 欧洲油画的祖师是扬 • 凡• 艾克。 在这个画种的发展中起了重要作用的大师是委拉斯贵支和伦勃朗。 这一画种具有巨大的力量和惊人的表现力。 油画源与欧洲, 曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁, 发展至今已有近 500 年的历史, 几百年来, 经过不断的继承和创造, 油画得到进一步的发展与完善。 油画作为西方的一个画种传入中国并广泛运用, 仅百余年, 由于历史、地域、文化和社会背景等诸多方面的因素, 关于油画材料与技法方面的研究一直处于“朦胧” 、“ 混淆”或“ 误解”境况, 开展的相关研究或教学、大都局限于“ 唯技法” 、“ 唯材料” 、“唯配方” 等方面的介绍, 缺乏对油画材料和技法的系统研究。 包括对其发展历史的探源 ,演变过程以及技法材料的系统实验。 有关研究主要分为两类, 一类是对国外个体画家的技法的过程和特征的描述; 另一类则试图对材料的特性与制作方法作出解释 。 所有这些成果对于推动中国油画材料技法理论与实践研究作出了贡献。


油画基础知识:油画技法(1)


一、 油画名家对技法的探索


在十五世纪以前, 意大利和尼德兰等地有一些有进取精神的画家开始了油画的试验, 试验的重点是调色用的油, 因为处于摸索阶段, 有的画家用的调色油要事先加温; 有的因为油干的慢拿到阳光下爆晒, 画在墙上的便用炭炉来烤, 在进行油的试验的同时, 也在画的底子方面进行了木板以外的材料的试验, 像植物纤维织成德布料。 意大利文艺复兴前期的著名画家乔托就是大家公认的探索用新的方法的画家 。在乔托生活的时代以及整个文艺复兴前期, 意大利的画家已经流行了在蛋清胶粉画好的圣像画表层涂上一道用树胶调的亮油, 是画面产生光泽, 色泽鲜艳。 而地处西欧与北欧的表现题材和体裁也有了新的发展, 而画在羊皮纸上的细密画和木版画也远比意大利的发达。 因此, 用油替代蛋清调制颜料的及时试验慢慢完善, 一整套简单有效的绘制技法应运而生。 据载, 当时尼德兰的优秀画家凡• 爱克兄弟找到了调油技法, 创作了纯粹的油画, 自此油画就正式作为一个画种在欧洲流行。 凡• 爱克兄弟不仅发明了简便的调油技法, 而且对优化工具也有创造, 据说我们今天使用的调色板, 是他们兄弟原先使用的。


油画基础知识:油画技法(2)


二、 主要油画技法


透明覆色法, 即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。 必须在每一层干透后进行下一层上色, 由于每层的颜色都较稀薄, 下层的颜色能隐约透露出来, 与上层的颜色形成变化微妙的色调。 例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色, 就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果, 这往往是调色板上无法调出的色调。 这种画法适于表现物象的质感和厚实感, 尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化, 令人感到肌肤表皮之下流动着血液。 它的缺点是色域较窄, 制作过程工细, 完成作品的时间长, 不易于表达画家即时的艺术创作情感。 


不透明覆色法, 也称多层次着色法。 作画时先用单色画出形体大貌, 然后用颜色多层次塑造, 暗部往往画得较薄, 中间调子和亮部则层层厚涂, 或盖或留, 形成色块对比。 由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。 透明与不透明两种画法没有严格的区别, 画家经常在一幅画作中综合运用。 表现处在暗部或阴影中的物象时, 用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感; 不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体, 增加画面色彩的饱和度。 19 世纪以前的画家大都采用这两种画法, 制作作品的时间一般较长, 有的画完一层后经长期放置, 待色层完全干透后再进行描绘。


 不透明一次着色法, 也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后, 凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色, 基本上一次画完, 不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。 这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚, 色彩饱和度高, 笔触也较清晰, 易于表达作画时的生动感受。 19 世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果, 必须讲究笔势的运用即涂法, 常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。 平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩, 适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体; 散涂指的是依据所画形体的自然转趋势运笔, 笔触比较松散、灵活; 厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料, 有的形成高达数毫米的色层或色块, 使颜料表现出质地的趣味, 形象也得到强化。


三、 用油方法


古典油画技法的发展概况艺术的发展同社会的发展有很多相似的地方, 都是在不断地寻求变化与进一步完善。 早在 15000 年前, 就已有绘画作品的存在, 西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画, 就是原始人的作品。 据考古发现, 那时已有用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上的吹画法。 同时期最有影响的法国的拉斯科洞窟壁画, 都称得上旧石器时代艺术的顶峰。 原始人在使用材料方面, 有了颜料粉以及用油脂和颜料粉混合的观念, 因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。 蜡板画是人类最早的正式架上绘画, 而木板则是被发现最早的架上绘画依托材料。 蜡画的笔意, 画面光泽感可以说是油画的雏形。 由于蜡画所用的工具繁笨, 操作不便, 此技术后来改用蜡与胶混合的方法, 进而又发展到用单纯的胶彩来作画。 因此, 蜡的使用逐渐为其他媒介所取代, 到了中世纪和文艺复兴时期, 蜡画便成为真正的“ 过去的艺术” 。 最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛米诺斯文化晚期。 这种方法在中世 纪后期 的意大利 得到了 复兴。 


意大利的 乔托( 1267— 1337)是壁画艺术的杰出代表。 中世纪欧洲画家的架上绘画还有一种被广泛应用的方法, 我们称之为“ 坦培拉”画法。 这种画法在古埃及、希腊、罗马时期就已经使用了 。它是用蛋黄或蛋清, 也有用整个鸡蛋将蛋黄与蛋清混在一起调和颜料粉作画。


“ 坦培拉” 真正的含义是现在的蛋胶画 。因为蛋胶是水溶性材料, 所以干得较快, 可以反复刻画, 任何时期都可以修改画面。 意大利画家桑德罗。 波提切利的好多作品都是采用蛋胶方法完成的。 后来的画家用蛋胶完成作品后, 再用透明性的油平涂画面, 使之有一个光亮的表面 ,这是一种油画过渡的画法 , 这种过渡时期大致在公元 11 世纪至 14 世纪。 多数材料证明, 这种转变是缓慢的、是逐渐发生的。 坦培拉画法同后来产生的油画相比, 有着某些局限和缺点。 油画是一种更方便、更有弹性和更适用的技术, 所以油画一产生, 便很快普及成为欧洲最主要的画种。 


尼德兰画家扬. 凡. 爱克(约 1390 — 1441)在美术史上一般都将他称之为油画的发明者。 实际上在他之前已有 300 年油画的探索历史。 油画对于凡. 爱克不是什么创造, 而是经验主义式的试验和完善。 凡爱克以最大限度地如实表现物象, 实现个人与时代新的审美理想。 他改进前人的技术, 找到相适应的材料与技法。 他可以用油制作出一种有光泽的颜料, 可以慢慢地、更准确地作画, 从容地用尖头画笔描绘累节, 作品以新的面貌出现。 有人将凡. 爱克的油画功绩, 归于干性油的发现,或是一种催干剂的使用。 凡. 爱克对于油画的贡献在于溶剂方面, 这种改良使油画材料技法真正胶离了水溶性的坦培拉与使用油彩最后平涂画面的格拉斯过渡方法。 


具有典型北欧技法特色的大师还有德国的丢勒( 1471— 1528)和荷尔拜因( 1497— 1543)。 他们同凡• 爱克一样, 画面的每一部分都充满理智, 极尽所能地深入刻画描绘。 特别是丢勒身上充满质感的棕色皮领上衣和他那长长的卷发被一绺绺地披散在头部四周, 头发的厚度及高光点都被描绘得入微细致, 北欧大师的油画材料技法是非常适于逼真表现细节的。 扬 . 凡.爱克等北欧油画技法繁复, 费时间并且不能随意修改和即兴发挥, 普遍尺寸较小, 因此, 后来就进行了各种改革。 近代史上最伟大的一次思想文化运动是欧洲文艺复兴。 运动的中心是意大利的佛罗伦萨。 中心点就是怀疑与批判中世纪的神学思想, 掀起人文主义革命。 此时产生绘画三杰, 这就是达• 芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位巨匠。 他们的共同特点是: 不顾宗教禁律, 研究人体结构, 探索生命奥秘, 重视造型,重视光学原理和透视法则, 研究自然, 强调主观厂家与注重艺术的理想化, 这些是他们对艺术的主要贡献。 但这个时期在油画技法上还没有真正形成意大利风格。 早期的作品还是用胶蛋完成后用油平涂画面的过程方法。 同北欧画家一样, 基本上以木权或木板上粘纸为依托材料。 采用薄涂, 画面细腻平滑。 只不过在画风上比北欧画家更注重情感表达,强调虚实节奏变化等。 因此, 这个时期的油画材料技法与艺术审美理想, 个人气质方面似乎还没有找到最佳的切入点。


威尼斯画派的画家对色彩有着强烈的偏爱, 画面色彩绚丽,用笔丰富多变, 追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。 其主要代表人物是提香( 1477 —1576), 他使威尼斯画派的绘画艺术达到高峰。 他改进了北欧油画技法, 进而形成南欧画法。他放弃树脂的使用, 直接将想法大略勾画在有色底画布上,在颜料中调和白颜料, 以不透明的厚层颜料来作画。 他一生所获得的声望, 只有米开朗琪罗可媲美。 提香注重的是感觉, 重画意。 在技术与审美情趣上与北欧画家面面俱到、极为理智地深入刻画细节有着本质的区别。 提香的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底, 有时还用斜纹布, 放弃了在尺寸上受局限的木板基底, 有独特美感, 并能增加画面层次。 他的画布用皮胶均匀涂满, 防止日后油彩使画布变脆, 在画布上涂薄薄一层底料, 这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的, 目的是填满织物纤维间的缝隙, 并做成有色底子, 底子涂上褐色或其他底色, 代替北欧画家的纯白底子, 然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿, 油彩以矿物质颜料与白颜料为主, 整个作画过程相当自由与随意, 放弃了尼德兰国家事先画好完整、工细的素描稿的方法。


绘画艺术的载体无疑就是绘画所使用的材料 , 无论一个人对绘画创作感受从哪里来, 事实上就是用这些材料进行创作的过程。 油画技法绘制油画首先要制作画框及绷布, 油画技法


如上①透明覆色法, ②不透明覆色法, ③不透明一次着色法, 也称为直接着色法。 关于画面吸油问题, 确实是令画家头痛的事, 吸油后画上去的色彩变灰, 看不出正确的色彩 ,影响新旧色层的衔接, 在这方面, 很多画家试用过国内生产的许多媒介, 均不理想, 有些甚至对画面有破坏作用, 前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意, 不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了, 既可以涂在吸油的色层上, 使其回复原有的色彩, 还可让新旧色层很好地衔接, 另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂, 而且快干, 这种媒介剂就是“ 力可” 英文名 liquin , 只是这种媒介价格高昂, 一般习画者恐怕难以承受, 不过话又说回来, 有总比没有好。 


暗部画完后, 画面上出现了明度层次的变化, 从原来的同一明度进展到明度出现了黑白灰的层次。 大的形体关系也随着亮部、暗部、明暗交界处的三大调子的处理而初步显露出来, 体现了立体效果, 画面的整体结构关系开始体现。 这个阶段应侧重于造型和素描关系, 少关注色彩关系。 暗部画完后, 就可以再在亮部上白色。 白色需将布纹压掉(白色应在不断地整体推敲形体及与环境、背景的关系的过程钟逐渐增厚, 也就是说, 随着色层的不断增加, 加白的面积变得越来越小, 最后只在高光处加白, 当然高光处的白色也是最厚的)白色干后, 同样用油画刀把整个画面刮一遍, 亮部暗部一起刮。 刮完后上一层无色媒介剂, 就可以上新一层颜色了( 罩染) 经过反复提亮罩染之后, 主体亮部、暗部、背景翟畸个画面结构、形体、色调基本准确后, 便可进入局部深入。 此时使用的是直接画法主要是整理协调画面, 要有耐心和毅力, 循序渐进将引导你走向成功! 作品完成之后, 最后可在整个画面上一层光油, 好的光油应是无色透明的, 干透后表层结膜应该是结实无粘性的 。光油有两种, 一种是亮光油, 建议用软毛刷涂刷操作, 另一种是亚光油建议购买喷灌装的喷涂操作, 意大利进口的比较好用, 上光油一般要在画面干燥半年以后, 最少不得少于 3 个月(气候干燥地区)至此, 透明画法的全过程已完成了。


四、综合技法


有些东西里既有创新的技法也有原创的技法 , 是在画家离开传统方式, 追求画面的新意效果的过程中呈现的。 从历史上看, 新的材料结合发明以后, 很快便成为标准的技法, 而且广泛的运用。 创造是艺术的一部分, 新的表现形式和个人的探索是密不可分的。 运用绘画材料的方式形形色色, 不同的材料的结合产生的效果也是极为丰富的。 异质材料中有不同的熔剂, 而运用异质材料, 材料间会产生自然地排斥, 当然, 也可以形成对比的效果。


 比方说, 在油质底子上用蜡笔画出笔触可以产生用松节油熔化, 用它来作底, 再在上面用固体的蜡笔画出线条与细节。 如果用的是水质媒介, 也可以以制造出同样的效果。 用水彩或墨水作底, 再在上面画出图案。 为了在画面中画出更深的颜色, 可以用毡头笔或墨水具体地确定出要画得形状。 要在水彩底上提出亮色 , 可以用蜡笔来画, 因为蜡笔的成分和色彩在这种底子上能够显突出来。 彩色铅笔在水彩底上也可以显得很明亮, 但用它便得不到蜡笔的戏剧性效果。


油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。 肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果, 是平涂着色难以达到的, 它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。 古代油画作品不乏利用肌理的典范,伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。 古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理, 然后用透明画法一层一层地画上去。


 现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。 比如画家艾轩用白颜料调快干油( 日本产的快干油, 与白颜料调和使用 24 小时内干透), 使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。 画家何多苓则用“ M o deling”塑造软膏(具有可塑性强、易干等特点)来制作肌理, 根据物象的质感变换笔意


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