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素描入门_素描的基础知识讲解

2018-08-26 16:11:57 来源:素描1 作者:唐开军 胡西非

导读: 素描入门_素描的基础知识讲解,学习素描有什么好处。素描是绘画的一种形式,也是造型艺术基础的重要训练手段。从绘画的表现形式来说,素描是一种单色画。也就是说素描是用单色表现物象造型关系的艺术学科。素描能使我们在观察和表现客观物象的过程中,排除色彩因素的干扰,集中地去学习研究和掌握造型的基本规律。

 

素描的基础及训练方法

 

一、概

1.素描的概念

素描是绘画的一种形式,也是造型艺术基础的重要训练手段。从绘画的表现形式来说,素描是一种单色画。也就是说素描是用单色表现物象造型关系的艺术学科。

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素描是以单色线条、块面来塑造物象的形体、结构、明暗、空间关系的。无论使用任何绘画工具只要采用单一颜色来作画都称为素描。从表现形式上来看,有的素描训练偏重利用明暗关系来塑造形象;近年来以艺术设计专业为主导的素描教学则是以变化多端的线,从分析物象结构及结构的相关关系入手来塑造物象。

 

就素描的功能而言,素描一般可分为两大类,即创作性素描和习作性素描,两者的目的、要求有所不同。创作素描属于美术创作,艺术设计创作初期的范畴,包括在进行创作构思时所进行的一系列素材收集、构思构图等素描的描绘工作过程,也有以素描形式作为其创作最终目的。习作性素描是指学习期间的素描写生作业以及临摹、速写练习等。其目的是培养学生对物象正确的观察方法,理解绘画造型表现的一般规律,熟练地掌握、合理地应用不同素描表现工具和表现技法。在作画时间及表现手法上来划分素描习作可分为长期作业、中期作业、短期作业、速写、默写、临摹等。素描按其传统体系分类,可分为中国写意传统的素描(线描、白描)和西方写实传统的素描。素描表现的内容和题材,可分为静物素描,人物素描,风景素描等。

素描入门_素描的基础知识讲解(2)

素描使用的工具有铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔等。

 

2.素描的演变与发展概述

素描是人类最早采用的绘画形式。作为原始素描,大都以简单的材料,直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今2万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在1万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画,其形象生动、线条奔放,显示出原始人类早期艺术创造的智慧才能。

古希腊艺术被称欧洲艺术的摇篮,其素描很重视线的表现力,形成一种轮廓画法,具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式则是将写实风格与装饰风格有机结合的“瓶画艺术”。

意大利文艺复兴时期的素描,标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。这时,随着艺术活动的发展需要,美术学院应运而生,作为基础训练的素描则被设为主要的基础课程。

 

17世纪下半叶,欧洲的艺术中心逐渐转向法国。代表人物安格尔,他的素描不仅用线表现形与结构,还表现物体的质量感,具有严谨纯正的线造型与形式美,他将素描这-•造型基础推向极高的境界,成为素描艺术的代表。

 

19世纪法国画家塞尚将素描纳入了科学的范畴,提出了形体的几何形结构说,开创了近代素描造型的科学基础。

 

19世纪德国产生了两位杰出的素描大师,即门采尔与珂勒惠支。门采尔的素描写实而生动,技巧全面而精湛,风格平易亲切,却乂十分深刻。珂勒惠支的素描线条粗犷有力而刚劲牟利,形象概括而充实,富有真挚的情感和极强的艺术感染力。

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19世纪末俄国素描学院派的代表人物之一契斯恰可夫创立的素描教学体系,继承和发展了自文艺复兴时期以来的写实传统,使素描教学更趋科学化、系统化,造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。

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20世纪的西方素描统称为现代素描。其流派纷呈,风格各异,毕加索、康定斯基、达利和蒙德里安是其中很有影响的代表。他们的素描突破了传统的意识和观念,努力创造新的表现手法和意识。

 

中国古代素描的历史,也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。传统绘画以线造型的历史,可以追朔至史前文化到秦汉时期。如原始社会线条流畅的陶器饰纹;西周春秋的壁画、青铜器、先秦时期的帛画等等。可以看出线描早已成为中国绘画造型的基础。魏、晋、南北朝时期,东晋顾恺之提出“以形写神”的见解,南齐谢赫提出了 “六法”,对我国传统素描的实践与发展产生了积极的推动作用。

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唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》,表现了写实与装饰的完美统一;宋代画家李公麟将白描技法推进到纯美的艺术境界,显示出画家的深厚修养和高超的技巧。

 

我国近代素描,源于百年来的中西方文化交流。徐悲鸿先生将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合,提出了素描造型的“新七法”论,即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹,对中国近代素描民族风格的形成具有开创先导的作用。

 

二、学习素描的目的

 

素描是造型艺术领域最基础的学科,是绘画艺术与设计艺术的基础。无论是国画、油画、水彩、版画、雕塑、艺术设计等专业,它的造型基础训练都从素描入手。素描的优点在于它是“单色”的,素描能使我们在观察和表现客观物象的过程中,排除色彩因素的干扰,集中地去学习研究和掌握造型的基本规律。


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素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。造型能力的培养主要是两个方面,一是造型的认识能力,即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等,二是造型的表现力,即运用造型的规律、法则以及造型语言等,在画面h真实地塑造和再现客观物象。对于艺术设计专业来讲,造型能力与创造能力或设计能力是同样重要的。因此,在基础素描的学习中,不仅要注意培养正确地观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注意培养正确的思维方法,学会运用艺术规律和形式美法则,以准确表达自己艺术感受和设计意图的能力。

 

素描的学习目的,主要有以下三个方面:


1•培养艺术感知能力


在素描训练中,感知包括两个方面的含义。感,即感觉,通常是素描写生中常强调的“感觉”,“第一印象”。它是生动的、鲜明的,但往往又是表面的、瞬间的。知,即认识,是指在“第一印象”感觉的基础上,对写生对象的理解、分析、综合,是深化“第一印象”感觉以达到把握对象本质的思维过程。

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感知能力的培养,主要是从观察和认识方面入手。面对所要表现的物象,我们要先学会如何认识和感受对象。“素描不仅是对形体的描绘,更重要的是对形体的观察”。因此,学习素描,不仅要练“手”,更需要练“眼”的观察、练“脑”的思维。掌握造型的法则与规律,既是提高和发展艺术感知能力的重要条件,又是培养和树立造型观念,提高造型能力的基础。


艺术在发展的过程中,充分利用了自然科学的成果,建立了如艺用人体解剖学、透视学、光学、立体投影以及色彩学、几何学的某些理论,深化了艺术家们的认识力,增强了艺术的表现力,使造型艺术得到重大的发展。15世纪的欧洲文艺复兴运动,为欧洲的绘画发展带来了革命性的变化。

 

当时的以意大利绘画大师达•芬奇为代表的一批画家,开拓性地使造型方法科学化,并在此基础上创造了全新的艺术技巧。正是通过前辈们不断的探索总结,使绘画造型的感性知识上升为理性知识,形成了科学的理性法则和规律。如空间透视缩形法则、局部与整体的统一法则、比例与塑造的程序法则,以及艺用人体解剖与运动规律、形体结构规律、明暗变化规律、构图规律、艺术表现规律等。这些法则与规律,是人们探求和认识造型规律的科学总结。学习、理解与掌握造型的法则和规律,是学习基础素描的目的与任务。


2•提高造型的能力


素描造型的能力是-个综合的概念,具有多向性特征。只有在长期而严格的素描基础训练中,掌握造型的技能技巧,才能逐步地发展和提高造型能力在素描学习中应从以下方面加强训练,提高造型能力。

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(1)树立体积观念,掌握立体的表现方法和技能


立体性是客观世界一切物体的基本特征。所有物体都具有包括高度(长度)、宽度和厚度(深度在内的三度空间,都具有一定的形状,大小的体积。立体性,是素描造型的基本特征,体积,是素描造型的重要内容。素描造型,是指在具有二度空间的平面上,塑造和表现出物象的三度空间,即物象的立体性和体积感。

 

在素描训练中,要注意培养和树立体积观念学会从形体结构及体面方面去认识和表现对象。变平面认识为立体认识,变平面表现为立体表现,掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。


(2)正确的观察方法,掌握提高对比例的准确判断力比例是指各种物象之间以及物象自身各部分之间的一种度量关系,它是物象的形体存在的基本形式。任何形象的形体,都表现为一定的比例关系,形体的比例,是检査画面形体准确的依据,始终是造型的基本要求。

 

素描造型中,形体上各方面大小及透视缩形的变化,明暗对比,色调的变化都包含着比例的因素。

 

比例关系的正确判断,来自于正确的观察方法。从整体到局部,从局部再回到整体,先定大的比例关系,后定小的比例关系,小的比例关系要服从大的比例关系。因此,在素描训练中,要注意培养和提高眼的观察力,学会正确的观察方法,掌捤准确判断物象比例关系的方法。

(3)掌握造型语言,提高素描造型的能力

素描是在平面上表现视觉形象,形象的视觉因素是通过物象的形体、结构、空间、明暗色调以及点、线、面等体现出来的。在造型因素中,物象的体积、结构、空间、明暗等都是通过线条、色调、明暗关系才能表现为画面的视觉形象。线条与明暗色调是素描造型的基本语言。

 

素描造型的方法分为三大类一是以线为主的表现手段,表现方法以线为主,以结构造型为主。二是以明暗色调为主的表现手段,表现方法以明暗色调为主来造型。三是以线、明暗色凋结合(又称线面结合)为主要表现手段的造型方法,这种表现方法结合了线与明暗色调的各自优点,是素描造型的常用方法。

 

(4)分析综合的方法,提高素描造型的概括能力

概括表现客观物象是艺术表现的基础。从对造型的认识来说,概括产生于以准确掌握形本质特征为基础的提炼取舍。从造型的表现来说,概括是简约精练的造型方法,是客观物象的艺术再现。素描造型的概括能力,是作画者的认识能力与表现能力的综合。艺术的概括能真实地再现客观物象,真实是客观物象的主要特征和本质。再现于画面的物象是经过提炼且最具代表性的部分,而不是简单的摹仿式复制,这里包含着艺术的概括。

 

在素描训练中,要掌握造型的分析与综合方法,有意识地培养、提高迅速捕捉对象特征、善于提炼取舍并予以概括表现的造型能力。

 

三、素描学习的基本方法

1.观察方法

 

培养和掌握正确的观察方法,是学好素描的关键。在写生训练中,没有正确的观察方法,我们就无法依据造型的要求和造型规律来完成作业训练。一定的观察方法决定了一定的表现方法。也就是说怎样“看”才能怎样“画”。只有看得准,才能画得准。这也就体现了观察方法的重要性。“只有正确地观察认识对象,才能正确地表现对象”。所谓正确的观察方法是指“整体” “全面”的观察方法,而整体的观察方法是一种全面的、相互联系的有比较的认识观察对象的方法。它是由大到小,由全局到局部,相互联系,相互比较的认识对象、观察对象的过程。

 

整体的概念在某种意义上来说是有所特指的,也是相对的。一般我们指的“整体”是根据描绘对象的要求而界定的。这个“整体”有很明确的目的。一般学生由于认识的能力和写生水平的差异,造型观察的不同,影响其注意力的分配,因此我们需要根据所描绘对象的要求来对“整体”的概念加以说明。例如我们画一张石膏头像,要求用线来表现形体,不画明暗调子,不画背景,那么这个整体的概念只局限于石膏头像。我们在观察对象时,应把石膏头像作为一个整体来认识与拥解.而其他因素.如明暗调子及背景关系则不在整体的范围之内。同一个石膏,如果要求用明暗调子来表现,需要画出石膏与背景的空间关系,这个“整体”的概念也就起了变化,范围也扩大了。

 

因为它包含了与石膏有联系的其他因素,如明暗关系、空间关系等等。同样的道理,组合静物与石膏像的整体概念也是不尽相同的,组合静物由几个物体组合而成,它的整体概念是组合静物的全部,而不是一个或两个物体。由此可见“整体”的概念是根据所描绘对象的要求而界定,是有所特指的。因此,运用整体观察方法的原则是根据所描绘对象的要求,从整体出发,由大到小,从全局到局部,相互联系,有比较地来观察、认识、理解对象。

 

2•理解方法

在素描训练过程中,除了观察对象、认识对象之外,如何正确深入地理解对象,也是素描学习中的一个非常重要的环节。素描训练的过程除了对物体的直接感受之外,实际上就是一个理解的过程。所以说“你能理解多少,就能画多少”这句话的含义体现了理解在素描学习中的重要意义。

 

形、体的理解

 

“形”是指物体(物象)外部的特征。外形轮廓如圆形、方形、三角形等等。形的概念也就是指“形”是外部构成与特征。正因为这些外部特征的差异,也就出现了各种各样的形。形可以分为两大类:一是规则形,一是不规则形,规则形是基本形,一些复杂的形是不规则形。不规则形可以在掌握基本结构的原理基础上用基本形来加以分析和概括。对形的理解,其重要的是对基本形的理解,因为基本形是最基本的组成,最容易认识、理解。基本形一般是指几何形。因为几乎所有复杂的形都是由几何形组成、概括、演变而成。所以,在素描学习的初级阶段都是以画几何形来作为门。厂解和掌握几何形,我们就可以运用几何形来概括、处理比较复杂的形。这一阶段就是由简——繁的阶段,也是对形的认识、理解逐步深入的过程。只有通过这个过程,才能掌握表现形的基本方法。“体”是指物体的体积,这个体积包含了物体的高度、宽度与厚度,物体与物体间除了横向(即宽度),竖向(即高度)的距离差别外还有前后(即深度)的差别。宽度、高度、深度在素描造型中被称为“三度空间”。这其中深度往往是素描造型中最重要的。因为素描的主要任务是塑造形体(体积),在平面的纸上画出有体积的物象以及它们的空间关系。在理解物象的体积时,宽度、高度比较容易,因为它们体现的是物象的外形,所以对它的感受是形的感受,初学者比较容易理解。而厚度(深度)则需要在感受的基础上进一步去分析、理解。这一点是需要我们加以重视的。例如:圆形在外形上很容易感受高度、宽度,只是一个平面圆。而球体就不一样,它除了有圆的外形,还有深度(厚度)具有体积,它是立体的。所以在理解

体积方面,应从深度(厚度)方面加以认识、理解。

 

结构

 

结构是指蕴含于物体(物象)外部形态中的内部构造。不了解它也就无法准确地把握与描绘物象的一系列外表特征。这里我们指的“结构”是造型领域里的,是体现在形体之中。结构也是指某个物体的各个部分之间的结合、构成关系以及它们之间的有机联系。其中包括各种穿插、衔接、楔合关系。在分析与理解物体的结构时,只有掌握物体的结构知识并运用结构分析的方法才能更好更本质地掌握其形态特征,也为了解其他造型因素奠定必要的基础。在素描训练中,我们通常说“学习素描的过程实际就是一个理解的过程”。这个理解,通常包含了对结构的理解。只有对结构有比较深刻的认识、理解和掌握,才能掌握好素描造型的基本规律。

 

空间关系

 

空间关系一般是指“三度空间”,这三度空间是高度、宽度、厚度(深度)。其中最重要的是“深度”,这里特别注意的是“物体深度”和“空间的深度”。物体的深度是物体本身的体积产生的。而空间的“深度”是由于空气*透视的作用,距离的远近变化而产生的,在视觉上形成了 “近处清晰,远处模糊”的视觉效果,同时也产生了近大远小以及形和颜色的透视变化。在素描训练中,“空间”有它的特定性。例如:室内静物、石膏、人物等等由于物体间的空间距离变化小,空间深度不大,在理解空间关系时应侧重于物体与物体之间的空间,物体本身的体积、空间。而室外如风景写生则应注重空间透视、远近、大小、颜色等变化。以上这些是我们理解空间关系的基本方法。

 

整体与局部

从整体出发是素描造型最重要的基础知识之一。这个整体是指我们观察对象和描绘对象时需要具备的意识。整体的概念是从全局、大的方面来理解,同时它也具有特定性,也是相对的。这些是根据描绘对象的要求而界定的。如:石膏头像,它的整体范围是头部,而石膏胸整体的范围就扩大了,它的整体除了头部以外,还包括肩、胸等,又如:同一石音头像,要求不画背景和_背景的整体概念和要求也不一样,前者石膏主体可作为整体来理解,后者则应把石膏周围的环境联系起来理解为整体,因为它们是不可分割的是作画要求所决定的。可见整体的概念是根据描绘对象的要求而界定的。“局部”是整体的一个组成部分,是其中一些细节,它从属于整体。局部要服从整体,这是素描学习的一个基本原则。这就是说,局部不能超越整体的范围,不能脱离整体,它要受整体的影响。例如:石膏头像中的眼睛、嘴、鼻等都属于石青头像的局部。如果脱离石膏头像的整体结

构及外形来观察,描绘就很可能导致形和结构都画不准,出现错误。因为它们没能较好地联系结合起来,局部脱离了整体造成“主” “次”不分,违背了素描造型的基本原则。整体与局部的关系是相互依存的,相互联系的。

 

注重整体不等于不要局部或忽视局部,任何整体都是由若干局部、细节所组成,没有局部也就没有整体。脱离局部来谈整体,这个整体实际是虚的、空的。因此在素描训练过程中,认识和理解整体与局部的关系应是“整体——局部——整体'。

 

3.表现方法

 

表现方法是素描造型的重要手段。表现方法可分为两部分。一是造型能力的体现;一是技法表现(即绘画技能)。在素描造型中,前者是极为重要的。因为素描的基本任务是为解决和提高造型能力打下扎实的基础,从而获得基本的造型能力。对于初学者来说要获得基本的造型能力,必须学习与造型有关的形体、结构、解剖、透视、明暗等基本知识。在具体作画时不能光用眼和手,更重要的是用脑,要善于把上述各种基本知识融会贯通,把精力放在对于造型观念和方法的认识、理解和实际掌握上。做到“主动地表现”对象,而不是被动地照抄对象,模仿对象。所谓“主动地表现”是建立在对所画对象有较全面的认识、较深刻理解的基础上,抓住对象主要形体结构,明暗关系来进行塑造。而被动地照抄、模仿是缺乏必要的基础知识,缺乏认识和理解,盲目地注重对象的表面效果和一些细节,抄袭对象。在作画时要注意的是“如何表现对象”而不是片面地追求、模仿某些技法和细节。技法在表现对象上只是一种手段,不是目的,不要为了表面效果而刻意追求。技法是在努力表现对象中产生的。素描的表现方法和技法是多种多样的。例如,以线为主的素描、以明暗为主的素描、以线面为主的素描等。对于以上这些表现方法和技法我们需要根据所学专业的特点以及学习进度,有目的、有选择、有计划地熟悉和掌握,对其中主要的表现方法与技法要全面了解和掌握,达到提高造型能力的目的。

 

四、素描训练的基本方法

 

1.写生

写生是指画者直接观察物象并将其表现在画面上的一种绘画形式,是素描学习中一门重要的训练课程。在写生的学习过程中,学生要学会用自己的观察,提高和锻炼眼睛的观察能力。用脑去分析与判断,培养分析与判断能力。用手去描绘,掌握与提高素描的造型能力与表现方法。中国的艺术前辈们倡导的“外师造化、中得心源”以及西方艺术家们遵循的“自然是我们最好的老师” “艺术就是生活”等等,就是把自然中获取的知识运用在写生手法与表现中,写生的意义就在于此。写生是素描学习的一个重要途径。

 

2.临摹

 

临摹,就是面对古今艺术大师与前辈的优秀作品进行模仿、学习、研究。它对于将要开始的写生来说,是一项很好的准备过程,在写生的过程中不断给自己安排临摹学习,结合素描造型写生训练的课题要求,临摹优秀素描作品,研究各种不同的素描造型方法和表现形式,以及有关造型的法则和规律,予以借鉴和运用,对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧,有着积极的促进作用。临摹也是素描学习的重要的方法之一。

3.默写

默写,也称记忆画,它是把写生过的物象或是曾经感受过的物象凭自己的记忆或印象把它画出来。默写对写生而言是最有力的检阅、归纳与提示。写生之后进行默写训练,测试自己对物象整体的把握能力,这种训练有利于提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写,可以是一完整的形象,可以是某一局部的形象,也可以是生活中所感受最深的富有趣味的形象。默写是一种独立的造型能力,它可以激发学生学习写生的主动性,培养学生归纳、理解物象的能力,并在学习的过程中保持清醒的认识与状态,它是写生与临摹所无法取代的。

 

五、素描的工具材料与使用

由于素描定义所包含的范围较广,从广义上讲,任何工具都可以用来画素描。不同的工具材料,具有不同的表现效果。在素描训练中,首先要熟悉常用的工具材料,以利于造型训练和基本技能技巧的掌握。素描常见的工具有,铅笔、炭笔、木炭条、色粉条、钢笔、毛笔等,用它们表现在纸上、布上、板上等。这里主要介绍的是素描常用的工具及相应的辅助工具材料,对于初学者来说这些工具及材料是必须了解和掌握的。

 

1.铅笔

铅笔的特点是色调层次丰富而细腻,有利于较深入细致地刻画和丰富色调的表现,铅笔画在纸面上易于固定,又便于修改和擦拭,因而适合初学者使用。

 

铅笔的种类较多,铅笔芯有软、硬之分,分别以字母“B”和“H”来标识,字母前的数字代表软和硬的程度。以“H”字母标识的是硬铅笔,其中H越高最硬。以“B”字母标识的是软铅笔,以B越高为最软。以HB标识的铅笔软硬适中。在素描训练中,表现石膏制品一般选用1B、2B、3B、4B、6B等。使用铅笔作画时,不要选过硬的铅笔,铅笔太硬容易破坏纸的表面,也不利于深人刻画。笔选得过软不利于刻画细部。作画时可根据对象的质感要求以及个人的习惯与经验来选择铅笔的软硬度,并在学习实践的过程中认真体会、总结和掌握铅笔的特性,并养成一个良好的习惯。

 

2.炭笔

炭笔也称木炭铅笔,炭笔的笔芯较粗,质地较铅笔软。颜色深重浓黑。这种笔没有软硬度标号,但不同厂家所生产的炭笔软硬度稍有不同,作画时可选择适合自己的来用。用炭笔画素描可画出色调丰富的明暗调子以及有力的线条,并可用手指或擦纸、橡皮擦拭出丰富的色调以及块面,炭笔适合于表现人物以及对比强烈、力度感较强的中短期作业。初期试用炭笔要特别注意,炭笔表现容易画过画黑,难于用橡皮擦净,不易修改,容易弄脏画面。

 

3.木炭条

 

木炭条一般以柳条烧制而成。其特点是,色泽浓黑,质地松软,使用方便,表现力强。可利用其大面积着色和修改擦拭,适合画大幅素描。在素描表现中,木炭条既可表现强烈的黑白对比,又可表现柔和的色调,既适合表现以线为主的结构造型,也适合表现层次丰富的明暗光影。使用木炭条最大的好处在于,画错的部分可用布或手指擦去,易于修改。木炭条的选择一般以质地较结实、平直均勻、粗细适中为宜。由于木炭条的质地松软,颜色附着力不强,十分容易擦掉而损坏画面,因此,画面完成后最好用定着液将其喷定。

 

4.炭精条

 

炭精条是用炭粉加工制成的,一般为黑色和棕色等几种,其外形有方、圆两种长条形。特点是颜色深黑浓重,棕色炭精条颜色较为柔和,适合表现大幅素描以及较为粗犷有力对比强烈的物象。作画时,炭精条可单独使用,也可与木炭笔、木炭条混合使用,使素描作品更具表现力。但要注意的是炭精条不易修改,难于用橡皮擦掉,因此,使用炭精条作画要慎重,表现时要求用笔肯定,因而对初学者来说炭精条不易掌握,也不宜用于长期素描作业。

 

5.钢笔、圆珠笔、毛笔

 

钢笔与圆珠笔的共同特点是线条粗细变化不大,线条表现简明有力,可以用不同的线条组合排列来表现明暗色调,使用钢笔还可将其笔头向内或向外弯曲,使之具有中锋、侧锋两种表现形式,画出较丰富的线条。用钢笔表现主要是速写或小幅素描作品,不适合作大面积的涂抹。同时,钢笔可以与毛笔结合起来使用,以加强艺术的感染力。毛笔的用线用色十分丰富而有变化,掌握得好具有极强的艺术表现力。

 

6•纸

素描用纸一般以纸面有一定肌理纹路,纸质较坚实薄厚均匀的白纸较为理想。素描纸除白色外,还可用其他灰颜色纸来作画。素描纸质地有厚、薄、粗糙、光洁、松软之分。用铅笔作画一般可用质地密实、有一定厚度,可在纸面上多次擦拭修改不易起毛,不会留下笔的痕迹的纸张。纸质纹理粗植,画上去手感较好,易显现线条,笔触及深找轻重的色调变化,有利于形象刻画。用炭笔、炭条以及炭精条作画,一般选用质地稍粗,纸质较松的纸来画,如毛边纸、新闻纸、宣纸等等。同时也可选用有一定肌理纹路的有色灰纸作画,并配合色粉笔画出一般白纸所不能表现的特殊效果。用钢笔和圆珠笔作画,宜采用纸质较为平滑的绘图纸,纸质不宜太松,表面肌理不宜太粗。毛笔画素描可选用高丽纸、宣纸、皮纸等。

 

7.辅助工具


(1)橡皮擦


橡皮擦是素描学习必要的辅助工具,它主要是用来修改画面的表现效果,同时它有许多其它用途,可用它来当笔的辅助工具,用其平着擦磨画面的暗部,使暗部透明,可将铅笔、炭笔留在纸上的粉尘擦揉到画纸内部,到达一种特殊效果,这种效果是很难用笔表现出来的。另外,可把橡皮切割成三角形,利用尖角擦出画面的高光或柔和的部分,调整両面的效果。橡皮的选用以较软的为宜,目前的橡皮种类较多,可根据需要进行选择,颜色选用白色较好。

 

(2)纸笔

 

纸笔是作画用的一种辅助工具。它用毛边纸、宣纸等松软的纸搓卷制成,形状比铅笔稍粗,可用小刀将纸笔的一端削成尖形。纸笔的主要用途是将铅笔或炭笔画在纸面上的浮粉按擦在画纸中,使画面产生丰富的明暗色调变化和特殊的效果。纸笔的制作较为简单,选用毛边纸或宣纸卷成松紧适度的纸卷,大小以有手指粗为宜,外封口处用胶水或糨糊粘牢即可。

 

(3)定画液

 

为了使素描作品便于保存,特别是用炭笔、木炭条、炭精条完成的素描作品最好喷上一层定画液,待干后可以将画的作品固定在画纸上,以免作品磨坏。定画液可用白乳胶+水配制,或用松香加酒精配制,配制的比例为1 : 10。目前市场有已配制好的专门的定画液,非常好用。定画液配制好后灌入到喷壶中即可使用。喷画时,应将画平放,均匀地喷上即可。

 

六、素描基础知识


1.构图


构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看,包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素,在画面结构关系的组织中呈现出来的。

 

(1)构图的基本原理

 

构图的基本原理是“变化与统一”。变化,是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中,各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾,叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感,给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是,过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。

 

统一,是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素,将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。但是,过分的统一容易造成构图的单调。在构图中,任何趋于完美的构图,都具有变化与统一两个方面的因素,在统一中求变化,或在变化中求统一,构成有机联系的整体。变化统一的原理,作为形式美的基本原理,又可表现为构图中的对称与平衡、对比与

调和以及比例等形式法则。

 

在构图中,对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。一般来说,在素描构图中很少使用绝对的对称形式。

 

对称体现了统一的原理。对称的画面结构稳重、严谨,呈现出纯朴的美感。但要注意,如处理不当会导致构图单调、呆板。

 

均衡是异形同量的组合,即不同形状,同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理,其画面结构生动而有变化,且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。

 

同量式的平衡,即异形同量的构图形式,以物体形的差异、对比求得变化,以物体数量的均衡而保持稳定。

素描入门_素描的基础知识讲解(9)

异量式平衡,以保持构图的重心稳定为前提,通过不同形状与不同数量物体的对比,使构图富有变化。

素描入门_素描的基础知识讲解(10)

意向式均衡,即运用虚实、呼应,借助联想,求得构图的均衡,产生虚与实,生动而富有情趣的艺术效果。

素描入门_素描的基础知识讲解(11)

 

对比与协调

 

对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种因素的差异。所有相同因素少的物象,都呈现出对比。如方与圆是形的对比,明与暗是色的对比;粗糙与光洁是质感的对比等等。

 

对比强调差异。无论是物体本身还是物体相互之间的差异,都会在对比中相互衬托和相互作用,取得清新、明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是物体本身还是物体相互之间,凡具有相同或类似的因素都容易取得协调,如黑与灰是色的协调,立方体和长方体是形的协调,陶瓷与瓷器是质的协调等等。

 

稳定与比例

 

稳定是指造型的稳定、构图的均衡。稳定同构图形式有着密切的联系。三角形构图是常用的构图形式。三角形的对称角度越大,稳定感强。三角形构图一般要将重心置于画面中心稍高的位置。

 

比例是指画面的整体与局部、局部与局部的数比关系。在构图中最具有代表性的是黄金分割律的比例。黄金分割律广泛应用于绘画、设计、建筑以及日常生活中。

 

黄金分割律的比例为1 : 0.618=1.618:1

 

在构图中,通过物体的大小,空间位置,以及黑白灰的布局,在画面空间的分割中寻求整体与局部、局部与局部的恰当比例,将使构图在变化中更富有和谐和美感。

 

2.透视的基础知识

透视法则是造型的重要依据,是指导我们在造型中正确地观察、理解和表现物象形体的科学法则之一。因此,掌握透视的原理和透视变化的规律,是学习素描,提高造型能力的重要课题。透视是一种透视现象。透视变化,是通过人的视觉所产生的一种视觉反映。

(1)透视原理

人的眼睛观看物象,是通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而被感知的。远近距离不同的相同物象,距离越近的在视网膜上成像越大,距离越远的在视网膜上的成像越小。这一近大远小的视觉现象,被称为透视现象。近大远小的透视变化,是透视变化的基本规律。

 

透视常用的术语

 

视角与视域


视角,圆锥形视域从眼睛出来的角度,将对象置60度角的视角范围内可以一眼看完全,所以作画均采用60度视角。

 

视域,指视角为60度时,人的眼睛所能看到的空间范围。称为“正常视域”。

 

视点与心点

 

视点,是指画者眼睛的位置。

 

心点,又称主点,是指画者的眼睛正对视平线的一点。

 

视线与视平线


视线,又称视中线,指视点与心点假设的一条连接线。

视平线,指与视点等高的一条假设的水平线。

 

原线与消失线


原线,指不产生透视变化的线。原线平行于画面,包括水平线、垂直线和斜线。原线没有消失点。

 

消失线,指产生透视变化的线。消失线包括直角线(与地面平行,与画面垂直的线)、成角线(与地面平行与画面呈倾斜)。两条互为平行的消失线,在视觉上呈现出越远越窄,并消失一点。

 

灭点,又称消失点,它是消失线透视消失的汇集点。灭点一共有4个,即主点、余点、天点、地点。

 

 (2)透视变化的基本规律

 

立方体的透视变化规律有以下三种类型。

 

平行透视

素描入门_素描的基础知识讲解(12)

当立方体的一个体面与幽面平行,所产生的透视现象为平行透视,平行透视有以下特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)》立方体与画面平行的线没有透视变化,与画面垂直的线消失于心点。由于视点的位置不同,立方体的平行透视有9种形态。立方体与画面垂直的面越接近视中线或视平线,透视缩形越大,最后缩扁线。

 

成角透视

素描入门_素描的基础知识讲解(13)

当立方体两个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。

 

成角透视的特点是,一是立方体的任何一个体面都失去原有的正方形特征,产生透视缩形。二是立方体不同方向的三组结构线中,与地面垂直的仍然垂直,与画面呈一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集,消失于两个余点。有两个消失点是成角透视的特点。

 

倾斜透视

 

有两种情况,一是物体自身存在倾斜面,如楼梯、斜房顶、斜坡等,产生倾斜透视,二是因视点太髙或太低,产生俯视或仰视倾斜透视。

 

素描入门_素描的基础知识讲解(14)

 

倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。所画物象在视平线以下,物体呈现上大下小的透视缩形,原来垂直于地平面的线变成倾斜,并向地点汇集消失,原来向视平线汇集消失的消失线向天点汇集消失。所画物象在视平线以上,呈现上小下大的透视缩形,垂直于地平面的线变成倾斜,并向天点汇集消失。

 

圆面、圆柱体与球体的透视变化规律

 

圆面的透视变化

素描入门_素描的基础知识讲解(15)

正圆的圆面透视变形后的形状为椭圆形。圆心在最长直径与最短直径的交点上。最长直径的半径相等,最长直径将椭圆形分成两部分,近部分略大,远部分略小,最短直径的近处半径略长,远处半径略短。不论何状态的圆,只要先画出相应的方形透视状态,即可画出相同状态下的圆形透视。与地面和画面垂直的圆,其位置越接近视平线,透视缩形变化也越大。与画面平行的圆,无论远近都保持圆形,只有近大远小的变化。

 

圆柱体的透视变化

素描入门_素描的基础知识讲解(16)

圆柱体可以理解成是由许多圆面重叠组合而成。因此,圆柱体顶面和底面的变化与圆面的透视变化规律是一致的。圆面弧线弯曲度的大小与圆面透视缩形的宽窄成正比。圆面宽,弧线弯曲越大;圆面窄,弧线弯曲越小。圆柱体长短的变化与圆面宽窄成反比。圆面越窄,柱体长度越接近原有长度;圆面越宽,柱体的长度则越短。当圆柱的顶面与底面同画面有远近之分时,柱体则呈现近宽远窄的透视

变化。

 

球体的透视变化

素描入门_素描的基础知识讲解(17)

根据圆球体的形体结构,球心到体面任意一点的距离都相等,因此,从任何角度观察都有同样的圆形轮廓。这一圆形轮廓上任意一点都与视点的距离相等,因而不产生透视缩形变化。球体的透视变化主要表现于轮廓线以内的体面,具体地表现在明暗交界线。随着光源角度的变化,明暗交界线产生不同的倾角透视,越接近轮廓线其弯曲越大。

 

3•形体

 

在素描教学中,对形体的研究与训练是非常重要的。这是判断一幅素描作品成败的关键,也是判别其造型能力强弱的最基本的出发点。因此,我们必须认识和了解形体在素描诸多要素中的主导作用。基础素描训练就是在观察表现多样的客观物象中培养和把握形的敏感能力。形,具有两方面的含义,即轮廓形和体形。轮廓形是指构成物象边缘所呈现的形,而体形则是物象在空间中以体积形式存在的形。形体是具有三度空间的立体形,它是由不同朝向面结合在一起的,这也就是我们通常说的体积。

素描入门_素描的基础知识讲解(18)

对形体的体会,我们可以通过雕塑和其他立体艺术的研究和实践来加以领悟,从平面中表现出三度空间的形体来。在素描学习中我们可以利用多种方法来表现体,如用线就可以塑造出明确的形体来,也可以用来表现轮廓和空间的结合来获得形体,也可以利用线的宽窄变化、强弱变化以及重叠、加减等来表现空间中的形体感受。同时还可以用线与明暗结合的方法,或用全明暗调子的表现方法来表现形体的关系。在素描训练中,除了能准确的表现出物象的形状与立体感,更重要的是,是否有能力表现出空间中的形体关系以及体会和感觉这些形体在空间中的体积分量。形体与空间是不可分割的。

 

4.空间感

 

在平面的纸上画出物体的三度空间和物体的空间关系来,这足素描训练的基本要求之一。一切物体都足由高度、宽度,深度三者来构成其立体感,这种立体感又以相互间的距离各自所构成的范围、自身的体积造成相互依存的空间。

 

在素描训练中,空间与形体以及形体的虚实关系,是素描教与学的一个十分重要的问題。在素描写生中,要求把一个空间中的物体画到平面的纸上,同时要求必须按照一定的比例.形体.结构.明暗关系等进行观察.这时最容易忽视和最难把捤的是物体的“空间感”。因为面对一张平面的纸,在初学者面前的空间概念大大缩小了,有些甚至没有意识到空间感。空间感是素描的一个重要因素,没有空间感的素描会给人以平淡、僵硬、没有深度的感觉,史谈不上空间关系以及空气的感受。对于空间感的营造和理解,要结合透视等问题进行研究和学习,这样,有利于素描造型能力的提高。

 

线条

素描入门_素描的基础知识讲解(19)

线是绘画艺术中的主要造型因素之一,也是素描造型的重要表现手段。

 

线条作为绘画艺术的一种表现形式,既能表现空间、体积、形状、界限等,还能表现不同的质感和感情。直线能给人以刚强肯定之感觉,横线给人以平稳之感,曲线给人以流畅.柔和之美感。它的虚实、强弱、顿挫、枯润带有感情的色彩。

 

线条分为实线.虚线.刚线、柔线、粗线.细线,有拙、巧和受光与背光线之分,同时可以用线条画出无数的形、色变化。实线就是可以确定物象形体、结构变化的线•虚线则是以对比实线而言的线,可以辅助实线表现形体,增加实线的表现力和画面的趣味,同时可以作为画面,形.体、空间关系的必要补充。刚线是指那些坚挺有力的直线,这类线条给人以刚毅、有力、分明之感受。拙线是指厚重而不流畅的线条,它是相对于细巧的线而言的,这类线条给人一种深沉、厚重.朴实的感觉。受光线和背光线是利用线条的粗细、明暗、虚实的变化表现出来的。

线条的表现及其不同特性的发挥,不仅依赖于所描绘对象的本身,还依賴于它所处的环境和画面中其他线条成分及构成关系,以及作画者的感受、领悟和感情的表达。线条在素描表现技法中有着无法取代的重要作用,在素描训练中要把对线条的学习和运用与其他造型语言结合在一起,这样有利于素描造型能力以及技法的提高。

 

6.明暗关系

 

物体受到光的作用,由此产生了丰富的色彩以及明暗关系,这就是我们所说的明暗关系。素描的明暗关系是指在画面物体的一部分与另一部分在光的作用下形成的明暗对比关系。

素描入门_素描的基础知识讲解(20)

自然界中的物象都具有自身的色彩。当光照射在这些物体上时会虽现出亮.灰,暗等明暗变化,这便形成了素描中的明暗关系,而这些明暗关系又以五种形式存在,素描术语称其为“五调子”即亮调子、灰调了,明暗交界线.暗调了•(包括反光)、投影这五大色调。因此可知,空间中的一切物体在光的作用下都具有这五种基本的明暗要素,只是由于光的强弱以及物体本身的色彩变化和质地使得这种明暗变化有强烈和柔和之分。即使是最黑或最白的物体,它们同样具有五大基本色调的变化。

 

明暗的变化与物象形体的变化有着密切的联系,因为物体在光的作用下不同的明暗变化也同样体现了物象形体的变化关系。因此,认识光对物体的明暗作用以及明暗与形体不可分割的关系对于初学素描而言是十分重要的。在素描训练中,表现物象的明暗关系是为了塑造物象的形与体积由于物体色阶层次是非常复杂而丰富的,因此我们把光作用下物体形成的明暗关系概括为五个色阶层次(五大色调),以便于认识和理解,也便于表现和概括物象的形体。比如某些物体质地比较光滑(瓷器、玻璃制品、金属制品),其亮部都会呈现比较明确的亮光点,这是光源的直接反射,处理好亮光,物象的质感也就容易表现出来。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分,它有宽窄、浓淡、虚实、刚柔等变化,是由光源的强弱和形体特征所决定的。明暗交界线是区别物象形体面的转折和起伏特征的关键。暗部与反光是一个整体,反光部分统一在暗部里,反光部分的处理过亮和过暗都会影响物象形体和空间的塑造,画得过亮反光》〖出了暗部,显得孤立,过暗则没有体现反光,影响色调的整体与统一 •中间色比较微妙和复杂,它是由明暗交界线向亮部过度的面,要认真而反复比较地观察和表现,与暗部的衔接要自然。投影是物体受光后投射的影子,它取决于物象的基本形,受环境及物体质地的影响,呈现出浓、淡、清晰或模糊的感觉。在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用。在表现中要注意把握投影的形状变化和虚实关系

 

明暗的变化与物象形体的变化有着密切的联系,因为物体在光的作用下不同的明暗变化也同样体现了物象形体的变化关系。因此,认识光对物体的明暗作用以及明暗与形体不可分割的关系对初学素描而言是十分重要的。

 

7.质感和量感

 

任何物质都是由一定的材料构造而成,物质由于它的材料组织结构的不同,给人以各种不同视觉效果,这便是我们所讲的质感。素描造型的质感是通过视觉充分地感受物体质地、质量、肌理等物质特征来表现的。素描写生除了要求对物象的形、体、结构、空间进行认真的研究与表现外,还需要对物体的质感、量感进行认真的研究与表现。我们常见的物象,根据它的质量可分为固体和液体,硬度较强的和质地松软的;透明的、半透明的和不透明的《反光强的、反光弱的和不反光的《有粗质地和细质地的等等#在写生过程中,不同质感的物体放在•起相互对比,它们的感受会有很大的不同,如瓷器光滑、陶瓷粗糙.毛皮柔软.丝绸飙柔。真实的质感表现能增强素描的表现力。

 

量感是指画面上物象的重量感。量感的表现能使所描绘的物体的真实感得到加强,使画面及画面中的物象产生很强的“量”感。画面的最感的产生与体现是多方面的,在构图时应该注重所描绘的物象以及其所处画面中的空间面积对比,主要表现的物象在画面所建的面积越大,量感也就越强#物象主要形体的体积塑造的越结实、越完整,也会使画面呈现强烈的量感。概括和粗犷的表现手法和处理方法也会使画面产生更强的最感。表现物象的童感应注意抓好物体的转折和运用不同的表现方法,因为它的刚柔,强弱表现直接影响到画面的最感。

 

8.整体感

 

整体感足指对物象的整体感受与表现。整体观察对素描来说是一基本的观察方法,也是素描训练中十分重要的一环。在素描写生的过程中要注意整体关系,也就是说要从全局出发,从大处者眼着•手,注意物体各部位间的形体、结构、比例、色调等关系,而不是只者眼于物象的细节与局部的刻画而忽视对物象整体关系以及画面总体气势的把握。要注意的是,整体感(整体关系)与画面画得完整是大有区别的两个概念。整体关系作为一种观察方法,它是一种长久训练而成的观念,它作为一种表现方法则是从画面的总体入手,始终不忘各个局部只是作为整体关系中的一个组成部分,对它的深入表现与否必须符合物象整体构成的要求和对画面的全局气势的把握。而画面的完整则是指画面各部分在处理上相对统一的要求程度以及画面完成的程度。

 

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